Många fotografer, som arbetar i grafiska redaktörer, bleker fotot speciellt för att förbättra eller känna igen individuella toner och fortsätter att färglägga det ytterligare efter deras smak, med en palett av ursprungliga nyanser till hands. Det är också ofta nödvändigt att initialt bearbeta ett gammalt svart-vitt foto med hjälp av färgläget. Med hjälp av Photoshop-programmet kan du färglägga ett foto på flera olika sätt, men det enklaste och mest optimala av dem är färgkorrigering i lagerläget "Färg".
Så, vad är färg, för allmän förståelse? Först och främst är detta information. Graden av uppfattning och bedömning av detta arbete av en utomstående observatör beror i slutändan på hur noggrant bilden bearbetas, hur voluminös och utan krusiduller, men färgstark, med hänsyn till även de minsta detaljerna i bilden. Med andra ord: ju mer tillgänglig informationen är, desto lättare är den att tillgodogöra sig.
Komma igång
Först och främst öppnar du önskat foto i själva programmet.
När du tittar på bilden kan du intuitivt, lita på livserfarenhet och minne, i förväg bestämma den framtida färgen på den akustiska gitarren och sanden som flickan sitter på. Och det första steget, som vanligt, är att duplicera lagret. Det bakgrundsnålade lagret kan för närvarande inaktiveras i panelen till höger genom att klicka på ögonikonen och tillfälligt glömma dess existens. Duplikatlagret upptäcks automatiskt som en kopia av bakgrunden; Om så önskas kan du byta namn på den efter eget gottfinnande.
Nästa steg är att omedelbart skapa ett tomt lager genom att klicka på den andra knappen till höger i kommandonas gemener, bredvid korgen. En ny miniatyrbild visas ovanför det föregående lagret, vilket indikerar att detta lager är helt genomskinligt. Nu, genom att klicka på den, måste du göra den aktiv, och läget "Normalt" måste ändras till "Färg". Detta läge låter dig applicera färger mest naturligt, med hänsyn till alla skuggor på duken och möjliga lokala övergångar i kontrast.
Därefter, genom att välja "Brush"-verktyget i panelen till vänster (eller genom att klicka på tangenten med den engelska bokstaven "B"), bör du ställa in borststorleken i toppmenyn. De återstående inställningarna kan lämnas orörda: vy (standard - "mjuk rund"); hårdhet, opacitet och borsttryck är inställda på 100 %.
För enkelhetens skull kan du justera bildskalan genom att trycka på "Z"-tangenten (eller välja verktyget "Skala" i den vänstra panelen) och sedan klicka på arbetsytan.
Låt oss säga att du bestämmer dig för att börja måla toppen av din gitarr. Som regel är det på akustiska gitarrer en orange eller gul ton. Välj huvudfärgen från de mest lämpliga nyanserna i verktyget nedan, som på skärmdumpen:
Genom att anropa "Brush"-verktyget igen, låt oss börja applicera drag.Om du på vissa ställen inte kan måla exakt över ett föremål, är det okej. Att korrigera bristerna här är lika enkelt som att beskjuta päron: ändra huvudfärgen på överlägget till den motsatta vita och, arbeta som med ett sudd, återställ den tidigare bakgrunden.
I processen att arbeta, sortera genom olika nyanser i paletten, skulle det mest rationella för var och en av dem vara att skapa ett separat lager med ett färgläge, som beskrivs ovan. Då blir det enklare i framtiden att ändra vilken färg som helst med ett klick, utan att måla hela området igen, utföra operationer direkt med ett specifikt renderingsalternativ.
Du kan fortsätta att måla ytterligare, till exempel: "återuppliva himlen", applicera lämplig ton på modellens händer och ansikte, etc. Genom att ständigt öva på att färglägga foton, prova nya toninställningar och penslar har alla möjlighet att uppnå utmärkta resultat. Samtidigt kan många verk, även de med till synes alltför djärva färglösningar, inte klassificeras som icke-standardiserade, eftersom varje kreativt tillvägagångssätt, i någon konstnärlig verksamhet, knappast kan begränsas av vissa strikta principer.
